Physical Stories

Physical Theatre Workshops

Rendez-vous mit Rudi

Lerne physisches Schauspiel!

Die Workshops basieren auf Techniken aus Pantomime und Tanz sowie Methoden aus dem Schauspiel und Achtsamkeitstraining.

Zielgruppen:

  • Darsteller*innen aus Schauspiel, Zirkus oder Tanz
  • Tanz- und Theaterpädagog*innen, Pädagog*innen
  • Erwachsene, die Lust haben ein Theater der Bewegung auszuprobieren — unabhängig vom Alter, körperlicher Fitness oder Erfahrung.

Gute Regie ist wie gute Pädagogik:

Es bedeutet Menschen da abzuholen, wo sie stehen und von da aus gemeinsam einen individuellen und einzigartigen künstlerischen Ausdruck zu entwickeln.

Workshopformate:

Introjektion, Physical Theatre, Modern Mime, Contemporay Puppetry, miriam flick art Franziska Cazanave

Physical Theatre / Physical Story Telling

Erzähle deine Geschichte! Im Workshop entwickeln wir ein Theater, dass über Bewegung und Bilder erzählt.

Ziele:

Lerne selbstständig Theater- und Performance-Formate zu entwickeln. Erlange ein Bewusstsein für das Publikum. Wann ist etwas langweilig oder spannend?

Erforschung der Sprache des Physischen Theaters: Arbeiten mit Stille, Halten von Energie und Aufmerksamkeit sowie Ausdruck authentischer Emotionen.

Lerne Grundlagen aus der Pantomime im modernen und zeitgenössischen Theater einzusetzen.

Entwicklung von Szenen basierend auf Improvisation oder Choreografie.

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Wie weiblich ist die Wissenschaft, Physical Theatre, contemporary puppetry, modern mime, miriam flick art, Wissenschaftlerinnen Michi Muchina

Objekt-Theater

Lasse Objekte auf der Bühne lebendig werden, indem du die Grundlagen von Puppenspiel und Objaktanimation erlernst.

Ziele:

Lerne Grundlagen der Objektanimation aus Puppenspiel und Pantomime.

Animiere Alltagsobjekte so, dass sie lebendig werden (Ball, Papier, Tuch).

Erfosche Objekte auf ihr Bewegungs- und Erzählpotential: Das Objekt bewegen vs. sich vom Objekt bewegen lassen, Fixpunkte, Arbeiten mit Stille und dem Objekt zuhören.

Finde Körperliche Präsenz und Achtsamkeit in Interaktion mit einem Objekt.

Nutze Narrative Elemente des Physisches Story Telling (Blick, Pause und Rhythmus) in Verbindung mit Objekttheater

 

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Weitere Formate

Ihr wünscht euch individuelles Workshop-Format? Schreibt mir oder ruft mich an und berichtet mir über eure Idee, die Gruppe oder den Ort für den Workshop: Kontaktformular

Termine:

Offenes Physical Theatre Training für Erwachsene

(Physical Theatre = Theater, das Geschichten über Bewegung erzählt)
Studio für Tanz und Bewegung, Nadine Gutbrot, Kaiserstraße 4, 24143 Kiel
Dienstag 9.4. / 16.4. / 23.4. / 30.4. um 19 Uhr

Dauer: 60-90 Minuten
Teilnahme gegen Spende (Empfehlung: 5-14 €)

Regelmäßige Teilnahme ist super, aber nicht zwingend. 
Einstieg jederzeit möglich.

Pantomime Workshop

Für Menschen mit Freude an Tanz und Bewegung, keine Vorerfahrungen notwendig.

Tanz & Kunst, Lutherstraße 18 (Innenhof links), 24114 Kiel

Freitag 10. Mai, 16 – 18 Uhr

 

Miriam Flick

Der Workshop gibt Einblick in die Pantomime-Technik. Mit dieser Technik schufen nicht nur Pantomimen wie Marcel Marceau wunderbare Illusionen. Künstler*innen wie Michael Jackson nutzen Pantomime um ihren Moon Walk zu entwickeln und auch heute noch findet man pantomimische Elemente im Streetdance. Im Workshop geht darum Schönheit, Vielseitigkeit und Poesie der Pantomime zu entdecken.

Im Workshop lernt ihr

– Pantomime-Technik (z.B. Schweben, Ballon, Fix-Punkt.)

– Elemente, die euch helfen, über Bewegung Geschichten zu erzählen (Blick, Pause/Immobilität, Musikalität, Atem)

– Spielfreude: Wir inszenieren lustige Dialoge zu zweit, spielen mit Zuhören und Wahrnehmen des Gegenübers

– die Möglichkeit eine klassische Pantomime Etüde (so nennt man eine pantomimische Kurzgeschichte) zu spielen (The Ballon)

Anmeldung: ps.mantchev@gmail.com

Theater muss an die frische Luft

Workshop: Theater im öffentlichen Raum
Studio für Tanz und Bewegung, Nadine Gutbrot, Kaiserstraße 4, 24143 Kiel
18.-19.5. / 12-16 Uhr

Im Workshop geht es um…
– Methoden, um selbstständig Theater- und Performance-Formate im öffentlichen Raum zu entwickeln
– Impulse zu einer anderen Form der Interaktion mit unserer Umgebung (Choreografie der Umgebung)
– Formen von (spielerischem) Kontakt mit Publikum und Passant*innen
– Szenen mit und aus der Umgebung entwickeln
– Sicherheit und Kraftquellen während einer Performance
– Übungen in Improvisation, Spiel und Bewegung
– Raum für Selbsterfahrung und um Dinge auszuprobieren
 
Für Erwachsene aller Altersgruppen, die mehr Theater in ihrem Alltag oder Beruf einfließen lassen wollen. Erfahrung mit Theater oder Tanz ist hilfreich.
 
Early Bird bei Anmeldung bis 19. April: 100 €, ermäßigt 80 €
Danach: 120 €, ermäßigt 96 €
Cloak Work, Physical Theatre, Modern Mime, contemporary puppetry, miriam flick art Frank Sperling
miriam flick art, Physical Theatre Workshop, Theater-Workshop, Tanz-Workshop, Pantomime-Workshop, IntoDance Chris Scarlat
miriam flick art, Physical Theatre Workshop, Theater-Workshop, Tanz-Workshop, Pantomime-Workshop Jörg Gläscher

Bildquellen

  • Introjektion: Franziska Cazanave
  • Wie weiblich ist die Wissenschaft: Michi Muchina
  • Mime: Miriam Flick
  • CloakWork: Frank Sperling
  • IntoDance Workshop: Chris Scarlat
  • Workshop bei Neulandgewinnen e.V.: Jörg Gläscher