Miriam Flick
Über meine Kunstform, die Pantomime, schaffe ich unter minimalem Einsatz von Requisiten und Bühnentechnik bewegte Bilder, die Geschichten erzählen. Mein Lebensmittelpunkt ist Berlin und Kiel.
Multimediale Körperkunst
Meine Arbeiten sind geprägt durch einen intensiven körperlichen Ausdruck. Mein pantomimisches Spiel verbinde ich mit performativen Objekten und audio-visuellen Medien wie Projektionen oder Soundscapes. Aus diesem Zusammenspiel schaffe ich einzigartige und manchmal gar surreale Welten.
Frau sein
Ausgangspunkt meiner Kunst sind häufig Geschichten von starken Frauenfiguren. Motiviert durch mein eigenes Erleben als Frau sowie die Auseinandersetzung mit spannenden Biografien von Menschen, die sich als Frauen identifizieren, habe ich angefangen Frauengeschichten auf die Bühne zu bringen.
Fluide Räume
Meine Performances verbinden sich mit den Räumen, in denen sie stattfinden. Über die Interaktion mit meiner Umgebung, den örtlichen Besonderheiten und den Menschen vor Ort, erweitert sich meine Performance und macht den Raum und alle im Raum zum Teil des Gesamtkunstwerks.
Den künstlerischen Prozess teilen
Meine Performances beginnen mit einer Idee. Von da aus durchläuft jede Performance einen Prozess, in dem sie sich stetig wandelt. Impulse und Beobachtungen meiner Umwelt werden zum Teil meiner Kunst. Diesen Schaffensprozess möchte ich aktiv teilen. Über Workshops und künstlerische Vermittlungsformate während des Probenprozesses sowie über Interaktion und Austausch während einer Performance werden Menschen dazu eingeladen aktiver Teil bei der Entstehung meiner künstlerischen Arbeit zu werden.
Regie = Pädagogik
Gute Regie ist für mich wie gute Pädagogik. Gelungene Regie bedeutet alles wertzuschätzen, was da ist und von da aus in einen individuellen und einzigartigen künstlerischen Ausdruck zu finden.
Weitere Projekte
Panthea Mime Theatre
Gemeinsam mit meiner Kollegin Katarzyna Wieczerzak habe ich 2017 die polnisch-deutsche Pantomime-Gruppe Panthea Mime Theatre gegründet. Als Duo interpretieren wir die Pantomime neu, kombinieren sie mit Live-Musik, Tanz und Objektanimation.
Schauen Sie gerne vorbei: www.panthea-mime-theatre.com
IntoDance
IntoDance ist ein künstlerisches und inklusives Tanztraining für Menschen mit Bewegungseinschränkungen. Das Training ist offen für alle Menschen, die Freude am Tanz haben. Als künstlerische Leitung erschaffe ich zusammen mit meinen Kolleginnen einen Raum, in dem die eigene Kreativität und der individuelle künstlerische Ausdruck aller Teilnehmenden erlebbar wird. Ausgehend von der aktuellen Forschung zu Tanz und Gesundheit integrieren wir Methoden, die das physische und psychische Wohlbefinden der Teilnehmenden stärken.
Neugierig? Hier gehts zur Website: www.intodance.art
Projekte mit anderen Künstler*innen
Bildquellen
- Wie weiblich ist die Wissenschaft: Michi Muchina
- Verhör, Foto: Franziska Cazanve: Franziska Cazanave
- IntoDance: Chris Scarlat | Cultural Design
- Kollaps Research, Regie: Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin
- Kollaps Research, Regie: Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin
- Kollaps Research von Ren Saibara, Foto: Peter van Hessen | Schloss Bröllin: Peter van Hessen | Schloss Bröllin